El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video, película o filme.

HISTORIA DEL CINE

El cine fue oficialmente inaugurado el 28 de diciembre de 1895 en París como un espectáculo. fecha en la que los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Mèlíes quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hichcock, Fritz lang o Charles Chaplin ue mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido "El cantante de Jazz" , a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian unque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

CINE MUDO

Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.

EL CINEMATÓGRAFO

Fue creado por los hermanos louis y Auguste lùmíere.Este invento era a la vez cámara, copiadora y proyector.Produjeron con éxito una serie de cortometrajes de tipo documental, en las que mostraban varios elementos en movimiento tales como: olas rompiendo en la orilla del mar, obreros saliendo de una fábrica y un jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más exitosos y que demostraba las nuevas posibilidades de su invento mostraba un tren avanzando hacia el espectador, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

Durante la segunda guerra mundial se transmitian documentales sobre los distintos países que estaban enfrentados y estos se concentraban más en sus tropas militares.

EL CINE SONORO

En 1926, la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla.

CINE A COLOR

Los experimentos con película de colos habían comenzado desde 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados como el technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de impresionar el público. Pero hacia 1933, el technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por primera vez en la película "la feria de la vanidad".

EL CINE DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL

En la post guerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en EE.UU durante la guerra a apenas a 45 millones a finales de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.

Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumiére, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y  y cinematografías nacionales.

Esta fue una de las primeras imágenes mostradas en el cine.

Los hermanos Lumíere, personajes importantes en la evolución del cine.

El origen del cine, las primeras películas:

En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.

Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.

En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.

Viaje a la luna de 1902

La Música

Orígenes de la música:La música que es tan vieja como el hombre parece sinónimo de movimientos desde la épocas más remotas. Ante todo la música vive del ritmo, La música y la danza parece tener origen común. El ritmo es una repetición de ruidos escandidos. Los primeros instrumentos de música fueron las manos del hombre, cuyo golpeteo constituyo la fuente primitiva del ritmo. Es probable que en su origen tanto que su encantamiento como la danza hayan tenido también algún parentesco como la magia.

Música antigua y música moderna 

La música antigua no tiene nada en común con la música moderna, porque los antiguos cuando no hayan podido emitir dos sonidos simultáneamente, no parecen que hayan practicado el acorde, o sea la armonía. El ritmo desempeña allí un papel tan importante como en la música polifónica o de varias voces. La música monódica solo admite ahora como antes, el unísono o la octava.

La escala primitiva

Era la escala común a los chinos, a los celtas y a los japoneses. Todavía se le encuentra en los Pueblos del Pacífico. Esta formada de 5 tonos (sol, la, do, re, mi) debido a la existencia de instrumentos afinados por quintas, como lo están también nuestros actuales instrumentos de cuerda.

Hacia el año 2500 antes de nuestra era, parece que la vida musical fue intensa en Egipto: solo vocal con instrumentos, danzas fúnebres que utilizaban escalas de intervalos amplios, canto antifonal y responsorio. Durante el Imperio medio los egipcios poseían sistros, trompetas, flautas sencillas y dobles, arpas curvas; durante el nuevo Imperio, laúdes, cítaras y liras. En el bajo imperio se conocieron las campanillas, los címbalos, el aulos y el órgano hidráulico.

La escala pitagórica

Pitágoras, descubrió que las principales consonancias octavas, cuartas y quintas correspondían a las divisiones exactas de la cuerda tendida de un arco. La escala que lleva su nombre posee siete tonos engendrados por las sucesiones de quintas justas naturales. Admite consonancias perfectas (octava, cuarta, y quinta) y disonancias (tercera y sexta) y agrupan tonos y semitonos. La armonía no parece ser muy usada por los antiguos, la noción de tónica no existe pero lo que determina una real variedad de escalas es el sitio del semitono o de la mediante, es decir la nota en torno a la cual se reúnen todos los grados de la escala. La escala griega por excelencia es la escala dórica., esta constituida básicamente por el tetracordio la, sol, fa, mi, serie de cuatro notas conjuntas que suenan en cuarta. Los griegos admitían tres géneros musicales: el género diatónico, el género cromático y el enbarmónico. Para ellos cada uno correspondía a un estado de alma diferente cada uno tenía su carácter moral. La enseñanza de la música ocupaba un lugar más importante que en nuestros días.

La música griega

Fue esencialmente vocal todas las obras líricas se cataban. La música era obligatoria tanto en el teatro como en los juegos olímpicos y típicos en las Panateneas. Las música Instrumental, tal como la entendemos no parece haber disfrutado del favor. Los instrumentos de música sirvieron para sostener la voz o, mejor, para proporcionar el ritmo.

La música romana

Parece perder el refinamiento primitivo que le habían dado los griegos. Los romanos conocían sin duda el compás, y también la cuadratura. Se apasionaba por el ritmo, el canto y la poesía. La declamación cantada, los coros y los himnos religiosos gozaban del público en el teatro, en los juegos y en los banquetes, donde los instrumentistas griegos se apasionaban por la música. Entre los griegos, como entre los romanos, la notación se representaba por medio de las letras del alfabeto.

La música bizantina

Participaba de la melodía griega y de la vocalización oriental. Cultivada primero en Alejandría y después en Bizancio, utilizó durante largo tiempo los modos griegos. El arte primitivo se enriqueció en el siglo VIII con muchos himnos u ondas de origen serio Parece que el primer arte bizantino vio el nacimiento de los ensayos iniciales de la polifonía vocal. El arte profano utilizó desde épocas muy tempranas los géneros cromáticos y enharmónico en las ceremonias y en las fiestas suntuosas celebradas ene el palacio imperial, a la cuales daba realce la presencia de tocadores de aulos, de cítara y sobre todo de órganos, instrumentos de tubos y cuya fabricación se había convertido desde el siglo VIII en especialista de Bizancio.

La canción popular

Surgió de la Iglesia, se desarrolló en el teatro mientras se representaban los misterios y se cantaba., ya simplificados la secuencia de los himnos cuyas palabras latinas se rellenaban con pasaje en lengua popular Estos cantos ritmado pasan de boca en boca, la melodía se transforma porque el texto no está ya en prosa, sino en verso. La cantilena popular que se desarrolla todavía en ambiente gregoriano, anuncia rápidamente, en los siglos IX y X, la canción de parranda, la canción de danza, la canción de amor con estribillo sin él, las pastorelas de estructura ciertamente ingenua, pero de las cuales algunos serían aprovechadas en el siglo XIII por los troveros y los trovadores para tratarlas de manera más sabia.

La prehistoria:

Para cerrar este capítulo del origen de la música en la prehistoria, nos encontramos con varios fundamentos que acompañan a toda la historia de la música hasta nuestros días, los cuales son los siguientes:

1) La música nace como un medio directo y útil para transformar el mundo real, y ésta es condicionada por el medio ambiente en donde se desarrolla.

2) Los diferentes instrumentos musicales nacen de las armas mas primitivas utilizadas para la caza o la guerra.

3) La caza y la guerra son las bases fundamentales de la riqueza primitiva, por lo tanto la música al nacer de las armas tiene mas un origen aristocrático que popular.

4) La música lentamente se transforma en un medio para generar transformaciones en el mundo interior del ser humano aparte de ser utilizada a la manera del punto 1.

5) Solo existe la música generada por los miembros superiores de las comunidades, por lo tanto la música se adhiere a las necesidades y gustos de los jefes siendo utilizada como un elemento distintivo de las diferentes comunidades.

6) Las guerras primitivas popularizan la música de los vencedores sobre la de los vencidos. Ciertos aspectos musicales e instrumentales de las facciones vencidas son incorporados a la música de los vencedores.

La prehistoria e historia de la humanidad se basa en el solo hecho de conseguir y acumular riqueza. La acumulación de riqueza deviene en poder y por lo tanto en mas riqueza.

El hombre de por si solo se guia por sus intereses o conveniencias y de la suma de todos estos intereses y conveniencias se desarrollan todas las actividades a través de la historia, siendo la música una actividad que no escapa a este concepto primigenio.

Ante un conflicto de intereses deviene la guerra y por ende el vencedor arrebata la riqueza del vencido, incluso los saberes y conocimientos que incorpora a su propia cultura. Por ello la evolución de la música y todas las artes depende de cuan ambicioso y guerrero sea la comunidad en donde se desarrolla y su expansión territorial marca el rumbo de la evolución de sus instrumentos musicales y sus escalas musicales.

Este concepto de la historia marca hasta el día de hoy la posición del arte dentro de la cultura y de la sociedad.

Sinopsis

• Posee un extenso catálogo de la historia del órgano en francés por solo citar algunas de sus obras fruto de su fecunda labor como musicólogo en este libro editado en 1961 se puede observar que no es una obra de análisis, en ellas podemos encontrar una relación de compositores, fecha y obras de la música en Europa.

HISTORIA DEL TEATRO

El teatro es una de las manifestaciones artísticas universales; las representaciones teatrales han existido desde hace siglos en todas las culturas, siendo expresiones del pensamiento mágico-religioso, y pasando posteriormente a ser representaciones de otras índoles, como parodias, sátiras, fábulas, comedias o tragedias; en las que se representaban escenas de la vida cotidiana, palaciega, pastoril, campesina, históricas, gestas guerreras, etc., con tintes trágico-cómicos pasando a ser representaciones ideadas para entretener al público.

TEATRO COMO GENERO DRAMATICO

El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria.

Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento, estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en los que se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la trama. Este género literario, está diseñado para su realización en una obra, en la cual los actores plasmen los diálogos, monólogos, movimientos, muecas y ademanes, que el autor ha pensado para la escenificación de la obra

 TEATRO GRIEGO

El teatro griego se caracteriza por la escenificación de obras basadas tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política del momento, mediante dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias, y comedias. El teatro griego además de la función de entretener, tuvo la característica de difundir valores, como en la obra Los Persas, en la cual Esquilo, exalta los valores de los atenienses contraponiéndolos a los persas. Son características del teatro griego, obras como las de Sófocles y Eurípides, quienes dejaron varias obras que aún se representan en la actualidad. Son obras características del teatro griego Edipo Rey, Edipo en Colono, Antígona, Electra, Medea, las Troyanas, Ifigenia y los Tauros, Ifigenia en Áulide y las Nubes.

Es en Grecia donde se le asignó al teatro un lugar específico, llamado también teatro, siendo una construcción semicircular, construido generalmente en la ladera de una montaña, en la que se establecían las gradas para los espectadores, y un pequeño escenario que se ubicaba de forma que la acústica lograra que todos los espectadores pudieran escuchar los diálogos y monólogos, así como la música y los Coros que eran interpretadas por los actores y los músicos.

TEATRO ROMANO

El teatro romano comenzó de la misma manera que el griego, a partir de representaciones religiosas.

Pasando el tiempo el teatro romano se caracterizó por la escenificación de obras griegas, y obras latinas basadas tanto en la forma y el estilo de las griegas, en especial las obras del periodo helenístico. Aunque hubo producción propia el teatro romano no enraizó tanto como entre los griegos, excepto en las comedias y otros géneros, siendo enfocados más al entretenimiento que a la crítica política o social.

 TEATRO MEDIEVAL

Después de que el cristianismo se extendió por Europa y se constituyó como la religión dominante, el teatro decayó por prohibiciones eclesiásticas, en lo tocante a la moral y temas paganos pero tubo un auge en la representación de obras en las que se escenificaban pasajes del evangelio, la vida de los apóstoles y de los santos. Este periodo se caracterizó por el surgimiento de obras épicas de tinte caballeresco, cortesano, y villano, en las que se hacían en muchas ocasiones parodias de la vida cotidiana de la nobleza el clero y la gente común.

TEATRO EN LA EDAD MODERNA

El teatro en la edad moderna, siglo XV a fines del siglo XVIII aproximadamente, se caracterizó por el surgimiento de la reglamentación teatral, basada en tres unidades a saber; acción, espacio y tiempo.

Se recuperó el enfoque en la figura del ser humano como tal, producto de las ideas del renacimiento, ya no como creación de un dios sino como ser humano, lo que se plasmó en varias de las obras teatrales de la época. En este periodo surgió La Commedia Dell’Arte, en la cual predominó la mímica y se crearon personajes típicos de la época, con tintes burlescos, como Arlequín, Colombina, Pierrot, Pantalone y otros, que aún en la actualidad son representados.

Algunos exponentes notorios de este periodo son Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, con obras como Romeo y Julieta, Macbeth, Don Juan Tenorio u Otelo, que se representan periódicamente en la actualidad.

TEATRO EN LA EDAD CONTEMPORANEA

El teatro de este periodo se caracteriza por las corrientes del romanticismo y el realismo que se plasmaron en las obras de teatro. Entre otras cosas se comienza a tratar de dar un realismo a las obras mediante escenografías más cercanas a la realidad.

El romanticismo se introdujo en el teatro, siendo uno de sus máximos exponentes Johann Wolfgang Von Goethe y Johann Cristoph Friedrich Schiller, siendo algunas de las obras características de este periodo, La doncella de Orleans, y Los bandidos de Schiller, Fausto, Ifigenia en Táuride, El capricho del enamorado y La hija natural, de Goethe.

TEATRO EN LA ACTUALIDAD

El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de exteriorizar las ideas.

Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión corporal u oral, ya sea narrativa combinada con diálogos y monólogos, así como por medio de la expresión con el uso de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a escenografías abstractas.

Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente infantiles, con las que se busca además de distraer, enseñar lecciones morales.

También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras teatrales en donde se baila y canta para expresar diálogos y acciones de los personajes, aunque cabe destacar que este estilo teatral se inició en el siglo XIX, y se popularizó a finales del mismo siglo, pero tubo su mayor expansión durante el lapso comprendido entre los años 20 y 60 del siglo XX. También se caracteriza el teatro de la actualidad, por obras inspiradas en ideologías políticas, siendo representadas en países como la antigua Unión Soviética y la actual Republica Popular China. Son obras características de teatro actual: Cats, y Un tranvía llamado deseo.

Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas, Ballets y otros géneros, que han sido interpretadas a través de los siglos, desde que se comenzaron a hacer hasta la actualidad. Se interpretan en los teatros de todo el mundo de forma regular, siendo característico que se hagan varias temporadas en el transcurso del año, en donde se interpretan obras clásicas y actuales.

En el teatro actual, se cambian de escenarios donde el escenario es cambiado rápidamente con materiales ligeros asemejando los lugares en donde se desarrolla la historia.

Edad Antigua, hasta el Siglo VI AC

Edad Antigua  (Antes de Cristo)

Primeros estados (templos, ciudades-estado) en Mesopotamia (Sumeria, Babilonia, Asiria), Antiguo Egipto, Levante Mediterráneo (Fenicia, Antiguo Israel) y el resto del Mediterráneo Oriental (civilizaciones en India (cultura del valle del Indo), China; y de forma endógena en la América precolombina

Antigüedad clásica

Entre el siglo VIII a. C. y el siglo II d. C.. las civilizaciones griega y romana

Antigüedad tardía

Carlomagno o la llegada del Islam a Europa (siglo VIII), en que el Imperio Romano entra en decadencia y sufre el impacto de las  , nuevas religiones monoteístas (cristianismo e Islam) se imponen como religiones dominantes y el modo de producción esclavista se sustituye por el modo de producción feudal.

En Oriente sobrevive el Imperio Bizantino

Edad Media:

—  Desde la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V) hasta la caída del Imperio Romano de Oriente (siglo XV).

—  En un periodo tan prolongado se produjeron dinámicas muy complejas, época de atraso y  entre una mitificada edad antigua y su renacimiento en la moderna.

—  Entre el siglo V  y hasta el siglo X, había un retroceso de la vida urbana y de la descomposición del poder político que caracterizan primero, vinculados familiarmente, son los señoresque ejercen el poder político, social y económico sobre los campesinos sometidos a servidumbre.

—  Castillos y monasterios se imponen en un paisaje de bosques, baldíos y pequeñas aldeas casi incomunicadas

—  Del siglo XI al siglo XV se le conoce como Crisis de la Edad Media, Se produce una revolución urbana y un aumento de la actividad comercial y artesanal de una incipiente burguesía

Edad Moderna

—  De mediados o finales del siglo XV a mediados o finales del siglo XVIII.

—  Se toma como hitos que marcan su comienzo la Imprenta, la toma de Constantinopla por los turcos o el descubrimiento de América; como final, la Revolución Francesa, la Independencia de los Estados Unidos de América o la Revolución Industrial

—  mientras el mundo de las ideas experimentaba las innovaciones del Renacimiento, la Reforma Protestante y la Revolución científica; contrapesadas por la Contrarreforma y el Barroco

—  Mientras en la Francia de Luis XIV triunfaba el absolutismo, en otras partes de Europa noroccidental lo hacían las primeras revoluciones burguesas que desafiaban al Antiguo Régimen

—  La Prehistoria

—  el hombre primitivo pronto se dio cuenta de que podía cazar animales  y matarlos para conseguir no solo su carne sino también su piel. 

—  Y se dio cuenta de la importancia que estas tenían para cubrir su cuerpo

Con cuchillos de piedra cortaba el cuero en tiras de distintos tamaños

El hombre de Cro-Magnon

—  Los hombres y las mujeres de esa raza - qué vivió durante el periodo Paleolítico - cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo; se adornaban con collares hechos con las uñas y los dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también de caracolillos, que enhebraban en finas tiras de cuero.
Es posible afirmar que conocían el fuego, el cual era conservado ritualmente.

—  Entre los primeros ropajes figura  el taparrabos y la túnica.

Taparrabos y modo de sujetarlo

 
















Collar de caracoles.

—  Ante el avance de los glaciares, el hombre tuvo que refugiarse en las cavernas naturales para poder soportar los crueles fríos que sobrevinieron. Comenzó a utilizar nuevos elementos para la confección de las ropas de abrigo que se vio forzado a vestir.

—  Con astillas pulidas de hueso creó la aguja y cosió sus prendas, con las que llegó a cubrir enteramente su cuerpo.

Distintos tipos de aguja con ojo y mujer cosiendo pieles con

finas tiras de cuero.

—  También empleó el marfil, que tallaba dándole formas diversas, y comenzó a decorar el interior de las cavernas que lo cobijaban con figuras de animales primorosamente dibujados y pintados.

—  Estas manifestaciones de arte marcan los albores de una cultura que revela cómo las circunstancias crean en el hombre la renovación de sus ideas para una vida mejor.

Broche de hueso y forma en que se aplicaba a las pieles.

Hombre y mujer con vestimenta de piel cosida con tiras de cuero.

El uso de las pieles acarreaba dos problemas. 

—  La piel del animal que le cubría los hombros le estorbaba en algunos movimientos y dejaba parte del cuerpo al descubierto. 

—  Por tanto, se hacia necesario darle una forma, incluso careciendo en un principio de medios para ello.

El segundo problema radicaba en que las pieles de los animales, al secarse. se endurecen y resultan intratables.

—  Había que encontrar algún método para hacerlas suaves y flexibles. 

—  El procedimiento mas sencillo era una laboriosa masticación

—   Otro método consistía en humedecer la piel y golpearla con un mazo repetidamente, habiendo eliminado previamente los residuos de tejido que pudieran quedar adheridos a ella.

—  NUEVOS PROCESOS
Cuando se descubrió que al frotar aceite o grasa de ballena en la piel esta se mantenía flexible durante mas tiempo, hasta que el aceite se secara, se adelantó mucho terreno.  

—  La corteza de ciertos arboles, sobre todo del roble y del sauce, contiene ácido tánico que se obtiene por un proceso de maceración de la corteza en agua, sumergiendo la piel en esta solución durante un buen rato.  

—  Las pieles, gracias al baño, se hacen definitivamente flexibles e impermeables.

—  Estas pieles ya preparadas se las podía cortar y dar forma; llegando así a uno de los grandes avances tecnológicos de la historia de la humanidad, comparable en importancia a la invención de la rueda o al descubrimiento del fuego: la invención de la aguja con ojo. 

—  Se han encontrado gran cantidad de estas agujas hechas con marfil de mamut, huesos de reno y colmillos de focas, en las cuevas paleolíticas donde fueron depositadas hace 40.000 años. 

—  Este invento permitió coser unas pieles con otras y hacerlas ajustadas al cuerpo.